Une idée de création peut surgir à n’importe quel moment.
Au cours d’une journée à l’atelier, en découvrant une nouvelle dentelle, après un échange avec une cliente, en observant une matière différemment… mais aussi lorsque l’on s’accorde simplement le temps de souffler.
Il suffit parfois de quelques jours où l’esprit est moins sollicité, où l’on regarde davantage ce qui nous entoure, pour qu’une idée apparaisse.
Pourtant, avoir une idée ne signifie pas forcément pouvoir la réaliser immédiatement.
C’est même l’un des paradoxes de la création : l’inspiration ne suit pas toujours le calendrier auquel le créateur doit, lui, se conformer.
L’inspiration ne se programme pas
Dans mon métier de créatrice de robes de mariée, je peux être inspirée par une multitude de choses.
Une dentelle peut me donner envie d’imaginer une nouvelle silhouette. Une matière peut m’amener à réfléchir à une autre façon de construire un corsage. Une cliente peut poser une question qui fait naître une nouvelle idée. Un lieu de shooting, un détail observé dans une architecture, un vêtement ou même dans la nature peut également déclencher quelque chose.
L’inspiration peut aussi arriver lorsque l’on n’est pas en train de travailler.
C’est parfois justement lorsque l’on prend de la distance avec son activité que l’esprit devient disponible pour faire de nouvelles associations.
Mais une idée peut arriver au mauvais moment.
Je peux être en plein travail sur une commande, avoir plusieurs essayages à préparer ou être concentrée sur un projet qui doit absolument avancer. L’idée est là, parfois très claire, mais ce n’est pas pour autant le moment de lui donner vie.
Pourquoi certaines idées doivent attendre
Créer une robe de mariée demande du temps.
Il faut réfléchir à la silhouette, choisir les matières, imaginer la construction, réaliser le moulage, faire des essais, modifier certains détails… Une création ne se résume pas à l’idée de départ.
Et lorsque l’on travaille seul, il faut aussi composer avec le temps réellement disponible.
Les commandes des clientes ont leur propre calendrier et leurs propres échéances. Les rendez-vous sont fixés longtemps à l’avance. Certaines périodes sont consacrées à la production, d’autres à la réflexion ou au développement de nouveaux modèles.
Il faut donc parfois accepter de mettre une idée de côté.
Non pas parce qu’elle est mauvaise.
Simplement parce que ce n’est pas encore le bon moment pour elle.
C’est pour cela que je garde une trace de mes idées. Un croquis rapide, quelques mots dans un cahier, une photo, une matière mise de côté… Cela peut sembler très simple, mais cela permet de ne pas perdre ce qui vient de naître.
L’idée peut alors attendre.
Créer une collection demande de l’anticipation
Cette question devient encore plus intéressante lorsque l’on pense au fonctionnement des collections.
Une collection destinée aux boutiques ne peut évidemment pas être construite au dernier moment. Les modèles doivent être pensés, développés, réalisés, photographiés et présentés suffisamment en amont pour permettre aux boutiques de faire leurs choix et de les proposer ensuite à leurs clientes.
Il y a donc une véritable logique de calendrier.
Et c’est une organisation que je trouve importante, notamment dans la perspective de développer davantage mes collections pour les boutiques.
Mais cela crée un contraste intéressant avec la manière dont naissent réellement les idées.
La collection peut avoir un calendrier. L’inspiration, beaucoup moins.
Une idée peut apparaître plusieurs mois avant la période où elle pourra être travaillée. Elle peut aussi arriver alors qu’une collection est déjà en cours de développement.
Il faut alors savoir la conserver sans chercher à la forcer.
Laisser une idée mûrir
Mettre une idée de côté ne signifie pas l’abandonner.
Au contraire, le temps peut parfois lui être bénéfique.
Une première intuition peut évoluer. Une forme imaginée aujourd’hui peut être repensée quelques mois plus tard. Une matière qui semblait indispensable peut finalement être remplacée par une autre. Une idée peut même se transformer complètement avant de devenir une robe.
C’est aussi pour cela que je trouve important de ne pas vouloir tout réaliser immédiatement.
Lorsque l’on crée, il faut savoir avancer, mais aussi savoir observer, attendre et revenir sur ses idées.
Certaines créations ont besoin de temps pour trouver leur équilibre.
Et parfois, le fait de laisser une idée de côté permet de découvrir qu’elle peut être encore meilleure autrement.
Entre le rythme de l’artisan et celui des collections
C’est finalement tout le paradoxe du travail de créatrice.
D’un côté, il faut être organisée, anticiper et respecter des échéances. C’est indispensable pour travailler avec des clientes, mais aussi pour construire une collection cohérente et répondre aux besoins des boutiques.
De l’autre, la créativité conserve une part d’imprévisible.
Je ne peux pas décider qu’une idée intéressante apparaîtra mardi prochain à 10 heures.
Je peux en revanche créer les conditions pour qu’elle puisse émerger : observer, découvrir de nouvelles matières, prendre du recul, expérimenter, échanger et laisser suffisamment de place à la curiosité.
Et surtout, lorsque l’idée arrive, je peux choisir de la garder quelque part pour pouvoir y revenir plus tard.
Une idée n’est pas perdue parce qu’elle n’est pas réalisée immédiatement.
Elle peut rester dans un carnet, sous la forme de quelques traits sur un croquis, dans un morceau de dentelle mis de côté ou simplement dans un coin de ma tête. Elle peut attendre quelques semaines, quelques mois, parfois davantage.
Puis un jour, le moment arrive.
Le temps est disponible, la bonne matière est là, le projet trouve sa place dans une collection ou dans une nouvelle création. Et l’idée qui semblait arriver « au mauvais moment » trouve finalement le sien.
C’est peut-être aussi cela, être créatrice : savoir créer quand le moment est venu, mais surtout savoir laisser les idées mûrir lorsqu’il ne l’est pas encore.
Les mariées d'Aline 